赵琳改行拍电视剧
文清改行拍电视剧
周涛去了奥委会新闻中心
倪萍去了电视剧制作中心
出现这种现象的原因是复杂的，有个人的因素，也有整个主持界的整体水准出现问题的因素。中国主持界其实这几年早就出现了危机，并且愈演愈烈，在某些领域甚至有断层的可能。观众需求最大的娱乐主持人，除了李咏以外，我们很难看到让观众有兴奋感的主持人；在新闻评论类主持人中，多年以来千篇一律的语态怎能不让观众换台？名主持的精英策略让人觉得怀疑，前不久一篇《东方时空》败在白岩松，让人感慨万千，侃侃而谈突出个人口才的精英主持早就出现了严重的审美疲劳。
中国主持界这几年出现的问题已经不是单个主持人的审美疲劳，而是出现了大面积、跨节目的群体性审美疲劳。先是崔永元失眠，然后是李咏失眠，现在朱军也出现了审美疲劳，还有李佳明也不断喊累，再加上一些名主持人纷纷离开央视。出现这些现象的原因是我们的主持人群体整体进步缓慢，找不到什么好的东西可以很快能刺激观众。突然有一天，看见《康熙来了》才发觉电视主持人可以这么吸引人，这种感觉在大陆的电视里几乎看不到。现在这个年代所有的行业都在用裂变的思想去改造行业，以适应这个多元的、五彩缤纷的世界。可是我发觉，在电视主持行业里，这种裂变的思想不是很明显，有的时候甚至体会不到。
批判港台腔就是历史的倒退
凡是人民群众喜欢的东西，都是属于主流的，都代表着社会的进步和发展趋势。港台腔的流行和市场的火爆并不是一种低俗，一种事物有市场并不是偶然的，它至少能说明观众有接受新的电视语态的需求，而且珠三角地区的电视都是以粤语为主流，即使普通话的节目也要有港台腔，否则收视率就要大幅度下滑。这种现象不是文化的道德问题，如果哪家电视台不这样做，就要丢掉市场。
不是珠三角地区的电视观众，对港台腔也有很大的需求。凤凰卫视的主持人像吴小莉、胡一虎、周英琦很受内地观众的欢迎，有一部分原因是他们三个人的普通话不是大陆的普通话，而是带有港台腔的普通话，不管业内怎么议论，但是这种新的语态对内地观众显然是有吸引力的。有的时候必须这样，什么样的东西有市场才能有生命力，不能为了自己的自尊而去做失去市场的行为。港台腔有市场，就必须承认其生命力，这种现象不是一种标准问题，更不是一种道德问题。有人批评李湘满口港台腔，可是李湘的港台腔有市场，李湘主持的所有问题都是适应市场的行为，根本不是什么主持人说话要标准、要严肃这种道德问题。现在这个年代谈严肃就显得有些落伍了。
批判港台腔就是历史的倒退，我们不要一厢情愿用一种传统眼光去看待一种新生事物，应该让电视语态在不断的市场演变中按照市场的规律发展，简单地去批判一种新生事物，是一种历史的倒退，是不尊重受众的表现，所以我认为批判港台腔是历史的倒退。
]]>一、电视是感官的
电视要做的有收视率，或者说观众喜欢看，就一定要是感官的。感官是一个优秀电视的必备因素。感官就是从我们的视觉上来说就是非常舒服、有强烈的视觉欲望。如果从时代性来理解，我觉得感官应该还包含着性感、时尚、流行，再深入理解，感官还包含着稍微前瞻一点的生活方式。
东方时空是一个电视新闻杂志，首先给人的感觉是一种新闻类的节目，其次给人的感觉是人文节目，和感官没有什么关系。但是《岩松看台湾》的专题节目给人一种全新的感觉。在这些节目里，给人印象最深刻的是白岩松和东森电视台的主播漫步在街头，给观众介绍著名小吃的镜头，期间还有主持人自己在吃的镜头，最后快结束的时候北京演播室的主持人张泉林说她的同事看着镜头嘴已经很馋了。我觉得这一系列镜头对于观众来说都是非常新鲜的，因为应该用一种最感官的镜头和解说来介绍小吃。还有一期节目介绍台湾著名的书店，也是一种非常感官的电视语言和镜头，并且主持人说逛这家书店在台湾绝对不是我们所理解的文化氛围，它成为了一种时尚，而且是年轻人幽会的地方。这样的一种电视表达方法是非常出色的，因为它感官地表达了这个书店，而不是象以往介绍一个书店先介绍一些书，然后找几个专家在那里点评，这样没有感官效应只突出文化效应的电视表达手法是很难打动观众的。虽然东方时空是电视新闻杂志，但是我觉得电视新闻杂志也可以是感官的，因为老百姓爱看。
《超级女声》的胜利是感官电视的胜利，而我们很多娱乐节目做的不好看是因为没有感官的电视理念。最近凤凰卫视梁文道连线木子美，不管谈话内容怎么样，但是这种以极度感官的电视理念为出发点做节目的思想值得称赞。因为木子美是一个相当感官的人物。
阅读香港的报纸，有一种特别感官的味道，就像喝早茶有大量的精美点心一样。香港的报纸不像大陆报纸那样讲究文章的质量，讲究新闻性，它们就是一个理念，突出感官，满足市民。在香港这样一个现代化的社会，只有做最感官的报纸才会有生存的机会。所以打开香港的报纸能整版介绍吃的，汽车的，赛马的，旅游的，数码产品的，最后就是明星的新闻。而我们大陆的报纸理念上就很落后，大部分都是什么时事、经济、体育，整个的文章都是强调新闻性，没有感官的理念。
我们有很多娱乐节目，虽然声称是娱乐节目，但是没有感官的电视娱乐节目理念，所以做出来的节目很难吸引观众。最典型的是《星光大道》，一听这个名字就感觉是很感官的电视，但是看了以后就觉得还是综艺节目表演的理念，而没有娱乐节目所必须具备的感官理念。《五一七天乐》也是这样的情况，没有能感觉到有强烈感官的电视效应，不知道乐在哪里？
二、电视主持人的感官语言
《岩松看台湾》给我的第二个很深的印象是台湾东森电视台的主播卢秀芳。她的语言功底也是非常出色的，但是在节目中我们可以看到卢秀芳的语言大量是口语化的。然后我们还发现白岩松的语言在秀芳的影响下也发生了一些变化，口语化的语言多了，书面化的语言少了。我认为电视主持人的语言也应该更加感官化，在这里感官化的语言就是更加口语化，尽量少用书面语言表达，即使有人帮助写稿，也要多使用口语化的语言。
长期以来，有一种错误的观点，就是电视节目主持人必须用词规范，我想这个用词规范其实就是要求主持人用大量的书面语言来主持节目。书面语言大多是规范的，口语化的语言大多不是很规范。但是从观众接受度来看，口语化的语言更有魅力。比如说杨瑾麟先生的《有报天天读》，绝对不能逼着杨先生用一种很规范的语言来读报，必须使用不规范的、带有个人魅力的语言来主持读报节目。注意，杨先生的不规范可不要理解为是基础不扎实，杨先生做了几十年的报纸编辑，文化功底绝对没有问题，他这样做是为了电视节目好看，有吸引力。
看了那么多主持人主持节目，大部分主持人基本上都是用书面的语言在主持节目，很少有主持人用口语化的理念去主持节目。我觉得崔永元主持节目的时候，大量使用口语化的语言，所以他主持的《实话实说》非常受欢迎。还有一个最典型的节目是《锵锵三人行》，主持人窦文涛和两位嘉宾一共三个人，几乎每一句话都是口语化的，极富个人魅力。而我们这边的谈话节目，不论是主持人问问题还是嘉宾回答问题都是书面化的语言。经常可以听到“你觉得导致这个事情的原因是什么”？“对你的意义是什么”？“后果是什么”？“你为什么要这样做”？“你觉得”？“你认为”？这些语言全是书面语言，我们听起来是干巴巴的，没有一点魅力。
我们非常欣喜能看到东方时空《岩松看台湾》出现的这种主持人语言感官现象，这在我们这里是非常难得的。千万不要认为电视主持人追求语言上的感官效应就是主持人基本功不扎实的表现。杨瑾麟先生的语言很多都是感官的，但人家的文化功底绝对没话说。很多人有一种这样的观点：娱乐节目的主持人追求感官效应，语言很低俗。其意思是很多娱乐节目主持人素质不高。其实主持娱乐节目不是象很多人说的打打闹闹，主持娱乐节目需要很高的素质和功底，但是这种功底和我们所要求的文化素养、规范的主持形象不是一种类型。娱乐节目的主持人一般都需要一些特殊的才能，要有娱乐的气质，没有书面语言的痕迹，和流行文化的形象相符。最关键的是娱乐节目主持人同样是要有功底的，所以优秀的娱乐节目主持人都是极具功底的，不是象很多人说的很低俗。最近经常看华娱卫视的一档节目，里面有小S在客串主持，相当精彩，极富娱乐性，在港台地区获得了很高的评价。如果放到我们这边来，估计又会有人说“小S没有受过正规的培训，很低俗”。说到底，低俗和不低俗根本就不是重要的，做出来的节目只要观众喜欢就行。
三、电视新闻杂志还是电视资讯杂志？
东方卫视改版以后的定位是电视新闻杂志。我们这边的电视理念非常重视新闻，也非常重视新闻的时效性和新闻的评论。但是有一个词是很有震撼力的，就是资讯。央视的新闻频道就叫新闻频道，但为什么凤凰的新闻频道却不叫新闻频道，叫凤凰资讯台，虽然播的都是新闻。所以我觉得新闻和资讯是有区别的，而且能感觉到在未来也许资讯和新闻会成为两种不同的电视理念，在资讯电视理念的指导下，我们的电视新闻理念会发生很大的变化，它的意义可能不亚于24小时新闻频道的诞生。
从时效性上来看，资讯的价值不如新闻，但是从内容上来看，资讯的市场容量最大，远远大于新闻。在未来人们对于新闻的价值观会发生一些变化，也就是说人们最关注的不是全球发生了哪些大事情，而是自己身边最需要的事情。紧接着电视频道也会跟随着这种价值观而发生变革。例如在911那天，我其实并不对911感兴趣，我并不想看各新闻频道对911的现场直播，对于我最重要的是有一场商业谈判在等着我，我必须在当天赶赴异地。所以我会觉得买机票和订酒店对我特别重要，所以我就需要酒店和航班的资讯。这个时候旅游卫视出现了，它的滚动字幕里有我需要的航班和酒店的资讯。在这个事情里面，我觉得旅游卫视的滚动字幕其价值要远远大于911的现场直播。
电视资讯理念不可能颠覆电视新闻理念，但是市场最大的是电视资讯理念而不是电视新闻理念。因为每个人每时每刻都有可能需要资讯，而这些资讯都和自己的生活密切相关。但是新闻就不是，新闻虽然有时效性，但大多数新闻和自己的生活无关。所以在未来，建立24小时资讯频道是迫在眉睫，它展示的是一种全新的电视资讯理念。同时，一大批电视资讯节目会出现，和电视新闻节目并驾齐驱。
电视资讯理念还有一个最大的价值是电视新闻理念永远不具备的，就是电视资讯理念不仅仅是一种电视理念，还能创造电视媒体的商业模式。这种独特的电视资讯需求，可以转换成能操作的商业模式。主要的模式就是和经营搜索引擎的互联网企业以及传统的电信运营商合作，盈利的模式就是获取信息的费用。
从这个角度来看，电视资讯杂志比电视新闻杂志更有魅力。我们看重的是资讯的前景，还有在资讯电视理念下电视的市场化运作，最后就是电视频道商业模式的创新。
]]>我们经常会说个性、个性，其实个性是一个比较虚的概念。因为个性在很多情况下会变为共性。当个性变为共性的时候，个性已经不在是主持人的竞争力了。而且未来给一个主持人个性的时间和空间会非常小，一个主持人个性刚刚形成，也许不到几个月就会形成大量的和他的个性有趋同性的主持人，个性很快就会消失。这个时候就需要主持人重新思考自己的个性。
多才多艺、反应敏捷、亲和性、人文性包括文化素养是传统的主持理论范畴，未来的主持人只有超越这个范畴，才能获得成功。传统主持理论范畴形成了大量的主持同质化现象。
多才多艺对于观众来说并不是非常重要，观众只对一个主持人的一点感兴趣，而不会对一个主持人的所有感兴趣。反应敏捷这个要素在将来会越来越淡化，反应稍微迟钝一些也许更会有市场，也许会更有自身的特点。记得在大学辩论会的时候，老师经常就说你们没必要说那么快，要让大家听清楚你们说的每个词语，想起来确实有道理。主持往往就是这样，反应稍微慢一点也许更会有亲和性。人文性在将来会没有多大的市场，主持和消费潮流是一样的道理，大家平常都很累，没有什么时间再来感受什么人文性，看电视三分之二需要放松，三分之一需要资讯，至于人文可以忽略不计。文化素养需要掌握一个度，不能过，太过了，这电视就没法看了。在未来文化素养是为了塑造气质和个性的，而不在是为了显示主持人的知识广度和深度。总体而言，主持应该超越理论的范畴，其实主持不应该有理论的范畴，而应该根据自身条件来尽力而为。窦文涛说，我主持节目之前从来没有觉得我应该是什么风格，也没有去想我该设计什么样的风格，更没有想到什么亲和性这些理论词语，我就是按照我的特性该怎么主持就怎么主持。结果窦文涛获得了很大的成功。
超越时空，具备崭新的主持语态，拥有独特的思维方式是发展潮流。
超越时空，就是超越时间和空间。在时间上不要去过分在意以前的主持风格，更不要过分在意那些已经成名的主持风格，至少不能在思维方式上形成一种固定的模式。超越空间就是把思维的触角延伸到港台、延伸到全世界。在一个地球村里，好的东西一定是全世界的，不好的东西、落后的东西都是口口声声说要适合国情的东西。所以好的主持一定是全球性的，全世界的，落后的主持一定是说要适合自己国情的主持。主持语态在未来应该是多元化的，就像购物中心、大型超市里琳琅满目的商品一样。在未来思维方式上能够有创造性的主持会给观众很大的震撼，这是一个巨大的主持市场。好的主持一定是让观众在思维方式上有深刻震撼的主持，因为发展中的中国需要好的思维，需要主持人在节目中进行成功的引导，这种震撼不仅是语言上的，更是理念上的。
]]>最近鲁豫有约发生了很大的变化，我觉得这种变化也是迫于市场的无奈，但是在危机到来之前就有主动性的决策和行动是值得称道的。有很多观众认为改版前的鲁豫有约很精彩，很好看，但是问题就在于以前的选题是瞄准历史中的值得关注的人物，大多以文革为背景，策划的功力体现在让现在的人们对那些已经过去的很多历史人物，特别是有争议和影响力的人物的回忆和思考。即使这样的定位如果在一段时间内没有变化，也同样会走一般谈话类节目的道路，就是嘉宾越来越少，谈话内容越来越雷同，从而导致收视率下滑。我认为鲁豫有约是想摆脱这种话题雷同式的局面，在很多方面做了调整，例如大演播室带观众，强调现场的谈话气氛，谈话的内容在不断延伸，这些现象都是谈话类节目危机出现以后的反应。给我印象最深刻的是整个谈话的气氛趋于日常化，谈话的内容更加宽泛，不像改版前的话题都是突出历史中人物的沧桑感。在这么多谈话节目中，鲁豫有约还是我最喜欢的，因为我觉得这节目最起码可以让我有兴趣看下去，不像别的谈话节目没听几句话就要换台。
关于谈话类节目的弊病不想多谈了，思考的重点应该是怎样去做好谈话类节目？什么样的谈话类节目最受观众欢迎？我想从我联想到的两个大家都很熟悉的人先说起，也许会有些启发。首先我想到的是被誉为中国言情剧的第一人赵宝刚导演，他的电视剧为什么都引起那么大的反响，观众爱看，而且每一部都有很高的收视率。我觉得就象他自己说的对剧中的每一句话都抠得很细。他对于语言的功力一个最大的特点就是他知道老百姓喜欢听什么样的语言，然后在此基础上追求文学上的唯美，给观众一个很大的震撼。这个功力是和他的生活积累以及他本人的悟性有很大的关联。我当时就想，赵导演对于台词的认真，对做好谈话类节目应该是有启迪的。为什么？因为谈话节目虽然时间不短，但是他的灵魂是有每句话组成的。观众的兴趣和兴奋点应该是在每句话上，再好的选题，再好的主持人，再好的谈话内容，如果不在每句话上体现他们的功力，那还是一个平庸的谈话节目。现在回过头来看，很多谈话节目都做不到这一点，有很多节目选题、内容、主持人都不差，但是一放出来观众的兴趣度并不是很高，再仔细听听主持人和嘉宾的谈话，就觉得在每句话上都没有下很大的功夫。想到的第二个人就是葛优，我觉得他的语言功底是非常高的，有人把葛优的特点归结于幽默，其实幽默是一种很高的境界，不是很多人所说的能引起别人笑就是幽默。同样没有语言功底的人想要取得幽默的艺术效果是几乎不可能的。所以我一直觉得葛优不仅是实力派，是实力派中的实力派，是出类拔萃的。葛优在练习台词的时候，据说有一次就是一句话“吃了吗”，就是只有三个字的台词，他在台下练了1500次。在这1500次的反复练习中，每一次的效果给观众的感觉都是不一样的。有的人也许会说，一句话不就是这三个字吗？为什么还要练1500次。可这就是语言的奥秘。因为真正的有实力的演员，没有这1500次的练习，没有对这句话的更深的理解和把握，就不可以随便登台演出。所以一句话要想引起别人的注意和好感甚至喜欢，不是那么容易的。我想葛优的这个故事对于做好谈话类节目是有帮助的。最大的帮助就是在每一句话上下功夫，相信在每一句话上下功夫的谈话节目，终究会受到观众的欢迎。
]]>是节目成就主持人？这个命题放在今天一直引起我的疑惑。给主持人量身订做，找到适合主持人的节目，这个命题同样让我产生了怀疑。在今天，我觉得这两个命题即使成立也必然是一种落后的主持人观念。节目成就主持人曾经让很多年轻的主持人走向了成功大道，可是竞争激烈的媒体和观念本身的局限总是让主持人昙花一现，现在我们这个时代正处于这个时候，红火了以后就走下坡路。给主持人量身订做，同样受到节目的限制也不可能保持很长时间的竞争优势。
我们都在说主持人是品牌。可是品牌这个词语是很严肃的，不是随便能乱用的。品牌应该有较长时间的竞争优势，主持人品牌也应该是这样。可是，在目前红红火火的主持领域，我们真的有主持人品牌吗？我觉得要打一个问号。因为我们的主持人都是短暂的红火，不是长时间给大家保持一个品牌的震撼力。
看了陈伟鸿的节目，我喜欢用品牌伟鸿来描述他。我觉得主持人是知识商品。首先主持人是商品，它要满足某一类观众的需要；其次主持人是知识商品，因为主持人主持节目是以一种知识化的形态来支撑节目的，知识化是无形的，但是知识化是主持人最大的背后力量。陈伟鸿的主持我觉得和其他主持人不同的是他的知识化表现力很明显，他主持的知识商品效应比较突出。我认为一个主持人最大的价值不是他的节目，更不是找到一个合适的节目来表现自己，而是自己确立自己独特的知识化主持形态，并且这种知识化的主持形态在一个主持人主持节目之前就已经产生了，这才是一个主持人最大的价值。主持人最大的价值在主持节目之前就可以产生，他的价值表现形态就是确立他的主持人知识化表现形态。知识化表现形态没有一个特别固定的范畴，它取决于主持人对自己表现形态的定位和设计。
十二乐坊惊动了我。十二乐坊是知识商品的经典案例。我想打造一个人是需要颠覆观念的，特别是需要颠覆品牌的观念。这些女孩子每一个人都是知识商品，她们只是普通的音乐学院的学生，她们不是二胡名家，她们不可能靠二胡的某一个曲目一举成名，但是她们都是知识商品，她们的价值在她们乐队成立的时候就已经产生并确立了，而且他们的主创人非常珍惜这种知识商品的价值。她们的价值在知识化表现形态上就是：站着拉不是坐着拉，营造鲜艳的性感形象，具有现代动感的二胡音乐。当十二乐坊进入市场的时候，人们震撼了，这是知识商品的胜利，而且不需要靠某一个曲子奠定自己的价值，她们的价值其实早就产生了。
我喜欢用知识商品来概括陈伟鸿，而不是用主持风格来概括陈伟鸿，更不会用《对话》节目来描述陈伟鸿。从看陈伟鸿节目的开始，我就一直认定他是现代的主持人，而且他的发展道路更能确信他的主持品牌道路是知识商品的发展思路。看的出来，他并不象一般的主持人想一夜成名，也不象很多主持人希望碰上一个好的节目来成就自己，他在《对话》节目中的表现是非常职业化的。陈伟鸿对自己的主持有一个形态化上的定位，这种定位并不是《对话》节目给陈伟鸿创造出来的，而是在成为主持人的时候自己确立的。在陈伟鸿的背后，是他独特的知识化主持表现形态在支撑自己，支撑着自己的主持道路。我欣赏陈伟鸿的勇气不在于他主持人大赛上的得奖，也不在于他主持了《对话》，而在于他非常在乎自己的价值，尤其是无形的知识化主持形态，并且在主持节目之前就确立了自己的主持价值。
我一直认为，在新的主持人时代，要成就自己就要有新的主持人品牌观念。尽管这种观念还需要不断完善发展，但主持人只有拥有新的品牌观才可以创造自己的辉煌。主持人是知识商品，主持人的价值在主持节目之前就产生了，它更多的是一种无形化的知识表现形态，同时主持人的知识商品效应也会产生品牌震撼力，它能保持长久的竞争优势，树立主持人根深蒂固的品牌形象。陈伟鸿给了我们一个全新的品牌主持感受，这是知识商品的魔力，希望陈伟鸿沿着这条路继续走下去。
用一句话来概括他：品牌伟鸿。
]]>我相信新锐并不完全是在媒体发生的变化，新锐在社会生活的各个领域都在进行着。中国最新锐的电影导演是冯小刚，最新锐的模特是陈娟红，最新锐的电影明星是章子怡，最新锐的地产老板是潘石逸，最新锐的电视节目主持人是沈冰。我一直是这么认为的。
一、新锐的知识储备
说到主持人的知识储备，我觉得沈冰做的是比较新锐的。谈到经济类主持人，我们大都会认为应该掌握经济学的基础知识，这里面包括金融、证券、财政、会计、国际贸易等。但是如果一个主持人要做的更加新锐，在主持人的知识储备上给人以新锐的感觉，就必须在平时多积累一些新兴领域的知识，在这一领域积累并能够在节目中合理运用，那么主持人给观众的感觉是会很新锐的。
沈冰在这方面做的很好。她在《对话》节目的创立时期，有几期节目是采访网络界的企业家，她在节目中对这个新兴产业的表达都是非常到位的，即没有那种很外行的感觉，看的出来她准备的很充分，平时就有新兴产业方面知识的积累，也不会让观众听不懂。因为互联网是一个新兴产业，而且企业的运作模式基本都是风险投资和上市，那么主持人应该对风险投资以及资本运作的基本知识有基本的了解，在访谈中尽量做到表达通俗、准确又很有行业份量。看了沈冰主持的《对话》，觉得她的知识储备是比较新锐的，她总是能很主动的接触到最新的知识结构然后尽可能在节目中表现出这种新锐来。
二、新锐的语态
沈冰的语态也是新锐的。我觉得她的语态有海派的风格。海派不是小资情调，海派是一种新锐的语态。在我的印象中，国内的主持人里面我觉得有海派风格的只有三位。我记得中央电视台《东方时空》有一个主持人叫温迪雅，后来不知道她为什么不主持了，她的主持有海派风味，给我印象特别深刻。第二位是袁鸣，第三位就是沈冰。说到海派，我觉得并不需要去争论海派风格的好坏，我只是感觉到凡是有海派风味的东西，在目前的中国都是特别容易契合市场的。例如现在深圳餐饮市场上最火的不是粤菜，更不是四大菜系，而是有海派风格的上海菜。这样的一种现象不是偶然的，它说明海派的东西是有巨大市场的。在主持人领域，更是如此。
我当初看沈冰主持《对话》的时候，我并不了解她的个人情况。但是当我一看到她主持的时候，我的第一感觉是她可能留过学。因为如果是生活在国内的主持人，她的语态不会是这样的。沈冰的语态没有那种国内主持风格的"痕迹"，不管她的海派风格怎么表述，但只要没有那种特别明显的国内"痕迹"，我觉得给观众的印象都是非常深刻的。
三、新锐的思维方式
沈冰的思维方式是新锐的。我觉得目前国内的主持人，在节目进行过程中表现出来的思维方式存在很多问题。这样的东西长期存在对我们的电视观众是一种伤害，因为我们不仅看不到客观，而且错误的思维方式对观众本身就是一种误导。在现在这个时代千万不能有这种东西就一定是正确的，那种东西就一定是错误的这样的思想。因为你认为对的东西，也许在别人看来都是错的，所以不能误导观众，最好的表达应该是很自然地理直气壮地把思维方式的差异性表达出来，给我们观众一个崭新的视野。我记得沈冰有一次采访萨马兰奇，在节目进行的过程中我已经感觉到了东西方思维方式的差异，沈冰没有按照我们东方人的思维在进行着节目，她还是很自然地分享着来自西方人的观点，我觉得能做到这点是非常好的。我觉得当代的主持人能做到这一点很不容易，特别是让观众知道在不同的思维方式下会有不同的观点和结果并且能让观众去分享它。国内的主持人在很多观点上都有着非常明显的思维痕迹，而且很习惯性地把这种思维方式带给观众，这种做法在将来会失去很多市场。例如讲到节约用电这个问题上，我们国内的人就是觉得越省电越好，毕竟是节约能源嘛。可是这样的思维方式在国外很多城市是很陈旧的。国外的很多大城市的高级写字楼都要求晚上不能关灯，关灯的公司都要被罚款，因为按照他们的思维只有把灯全部打开，才能体会到城市繁荣的景象，城市的夜生活丰富了才能刺激经济的发展。而没有人会认为省电对城市的发展会带来好处。沈冰在《对话》的节目中没有按照我们东方人的思维在掌控节目，并且在和著名的企业家交谈的时候没有用那种传统的思维方式去引导节目，她在节目中和嘉宾的互动交流给了我们一个观察和体验不同思维方式的窗口，所以给我们一种很新锐的感觉。
新锐是一个时髦的词语，但是要做到真是不容易。沈冰做到了，她是中国最新锐的电视节目主持人。
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电视不管内容如何，但人性化是一个发展趋势。因为电视是给人看的，电视在这里我们不要仅仅把它理解成一个媒体。电视首先是商品，其次是媒体，电视既然是商品，那么电视就要人性化，要从各种方面各种角度去满足普通的电视观众，做的越细越好。
我觉得目前来说电视人性化做的比较好的是天气预报。在各种节目中，我认为天气预报类的节目现在已经表现出了人性化的特点。最近我注意到了，央视每晚《新闻联播》后的天气预报有了一个很显著的变化，就是在城市天气预报中不仅预报明天的天气，还预报了后天的天气，也就是说每一个城市连续预报明、后两天的天气。不要小看这个细小的变化，这个变化是为我们观众着想的。因为现在我们对天气的需要随着我们生活质量的提高会发生变化，很多人不仅需要知道明天的天气，还需要知道后天的天气甚至一个星期的天气。国外的天气预报特别是大城市的天气预报例如东京、纽约、香港，当地的气象台都是连续报一个星期的天气，现在的科学已经完全可以做到这一点，当然做到这点的目的都是为了普通人着想。
我还注意到了央视新闻频道《天气资讯》这个节目。我认为这是目前央视做的最出色的一个天气预报类节目。在传统的气象预报里加入资讯，是一种人性化的潮流，这也是天气预报节目的发展方向。因为观众来看天气预报，不仅仅要获得基本的天气信息，观众当然还需要获得一些他们认为对他们有用的生活资讯。例如经常要出差的人，他不仅需要了解目的地的天气情况，甚至还需要了解航班的信息，火车的信息。到了旅游旺季，出游的人不仅要了解旅游地的天气，还需要了解旅游地的交通信息和风景名胜的信息。所以天气资讯节目我觉得是按照人性化的目标去做的，在效果上表现得也十分明显。
实际上电视的人性化很早就产生过，只是当时我们都没有注意到，到了现在反而有一些被遗忘或做的偏离了这个轨道。我觉得在体育节目尤其是现场直播的节目中，这些问题反映的比较明显。例如我们在足球的转播中，应该不间断反复介绍比赛的对阵双方，比赛进行的时间、最新的比分、两队出场队员名单。因为观众是随时打开电视进来收看的，他们当然需要知道这些比赛的基本情况，所以解说员就应该反复介绍比赛的基本情况，让观众能够很快融入到比赛中来。我觉得这是一种人性化的解说，实际上这种解说早就出现过，可是我们一直不怎么重视，现在看CCTV5的足球转播，经常是比赛看了很长时间了，解说员也不向观众介绍球赛的基本情况。人性化的解说就是时时刻刻为人着想，不要认为那些激情四射的解说就是人性化的，真正的人性化都是从平淡处着手，从细处着手。
国外有很多新闻节目在编排上有很多人性化的设计，这点必须引起我们注意和学习。特别是那种时段很长的大型新闻节目，在一个节目中一条新闻会反复播，其实不要认为反复播新闻只是一种编排上的变化，在一个节目中反复播某条新闻就是考虑到很多观众是刚打开电视机进来收看的，象特别重大的新闻绝对不能让观众漏看。国内的新闻节目都是把重要新闻放在最前面，那中途进来的观众就没法看到今天最重要的新闻，所以我觉得电视新闻的编排在将来会显得很人性化。
最近旅游卫视的一些细节也给我留下了深刻的印象。在几乎所有的节目中，在右边开了一个小窗口，滚动播报各地天气预报，让你时刻都能看到天气预报；同时在正下方的字幕里，为你播报大城市星级酒店的客房价格和各航空公司各条航线的机票价格。一般正常情况字幕新闻都是出现在新闻频道中，而且字幕新闻都是用来播报新闻来使用的。但是旅游卫视把字幕新闻用在了需求量很大的酒店、航空信息上，并且还是整天不间断播出。我觉得这不仅仅是一种节目观念的变革，更是一种人性化电视节目观念的体现。因为酒店、航空信息也是观众时时刻刻需要的实用信息，更接近于人的日常生活的需要，这种字幕播报形式是一种真正的人性化字幕播报。
作为电视节目人性化的最大进步是体现在节目导视片和节目预告片，还有在一个节目每一节后面的预告部分。节目导视片、节目预告片应该大密度播出，随时随刻满足观众对电视节目信息的需求。我认为节目导视片、节目预告片的大密度播出，是电视节目人性化的一种表现，它不仅能够让观众在任何时候打开电视机就可以在很短的时间内了解今天的电视节目，而且可以为观众节约很多信息成本。信息是有成本的，比如说我们以前了解电视节目都要去买电视报，但是现在就不需要买了，因为打开电视在很短的时间内就能看到节目导视片和预告片，这样就节约了买电视报的成本。按照正常人的对电视节目信息的需求，电视节目导视片播出时间的间隔应该在10分钟以内，甚至更短，也就是说宁可中断正常节目的播出也要插播节目导视片，这好比观众在地铁站等待下一班地铁，并且国外的地铁每一班的时间间隔不会超过5分钟，一般都是2—3分钟，如果超过5分钟的话，地铁就不能叫地铁了。同样电视节目导视片的时间间隔不能超过10分钟，如果超过10分钟，这就不能叫电视了，在未来这个高速信息化的时代，电视节目导视片播出时间的间隔会越来越短，这是适应人性化的发展趋势。
]]>不知道是从什么时候开始，我们特别看重朗诵的语气。在我的记忆中，每次学校搞演讲比赛，总是有朗诵语气的演讲者得奖。而有些没有明显朗诵语气的演讲者总是与奖无缘，而大多数人甚至认为演讲时这种朗诵语气是必须的。可是在那个时候，我就认为那些朗诵味道很浓的演讲者水平是最低的，如果要我打分，我肯定给他们最低分。
从这个时代来看，朗诵语态是一种比较土又过时的语态。在我们真实的电视里面，我们的观众是不愿意听这种朗诵语气的。前不久央视做了一个主持人的朗诵大赛，全部由知名主持人来朗诵名诗名句，形式和创意是好的，但语态是落后。你可以去问问别人，你现在在电视上愿意看朗诵吗？
在我们的电视荧屏上，面对观众对朗诵语态的不认同，为什么还有那么多朗诵语态的存在。每次主持人大赛上，几乎所有的选手在进行即兴发言时，都有一种特别明显的朗诵语态展现在我们面前。我想问的是：谁说过主持节目就一定要有朗诵语态？谁说过优秀的主持人就一定要在某个场合有朗诵的语态？看看国外优秀的主持人，特别是美国的主持人，几乎没有人能感受到非常明显的朗诵语态，他们的语态各种各样，都各有各的特点，但没有那种特别明显的朗诵语态。
二、过于强调标准的普通话语态有一种传统的观念认为：主持人的普通话必须标准，特别要强调最基础的语态训练。可是现在这个观念在我们这个新的时代是有很多问题的，因为市场不认可，市场就是观众，市场认为如果我们观众在电视上每天打开电视看到的都是千篇一律的普通话语态，电视的魅力肯定会打折扣。观众看电视不是看专业不专业，观众不管专业不专业的，观众只管好看还是不好看。
时代要求这个社会是多元的，所以也必然要求电视语态是多元的，同时电视语态是动态的而不是静态的。电视语态的发展也是和我们这个时代同步的。我们在80年代是标准的普通话语态，90年代是标准的普通话语态，但21世纪了，我们还在使用标准的普通话语态，观众是不会答应的。在我们的生活周围，你可以仔细想想，很多事物都发生了变化，好像电视语态还是没有什么变化，特别是标准的普通话语态。有人批评沈冰普通话不标准，可是沈冰要普通话标准干什么？沈冰的个人魅力又不是标准的普通话，沈冰的核心竞争力是她的悟性，对新闻和传媒的悟性，这和普通话说的标准有什么关系？杨锦麟普通话说的标准吗？如果杨老师的普通话说的标准，我估计《有读天天读》就没人看了。
三、节奏、语气没有变化的语态
当新闻频道开播的时候，我就在想一个频道的开播总会有些新的语态，总会有些变化。可是我发现整点播报还是《新闻联播》的语态，《央视论坛》和《国际观察》是《焦点访谈》的语态，而且整个新闻频道还是在用央视一套新闻节目的语态。无论是新闻节目、新闻评论节目，为什么节奏和语气就不能没有一点变化，为什么就不能变得语言的层次更加丰满和起伏一些？新闻评论节目如果在语态上没有特别明显的节奏变化，那么观众是不会有兴趣的。新闻评论节目从现在来说，不能做的象大学教授做报告的死板形象，即使大学教授做报告，看看凤凰的《世纪大讲堂》，语言虽然谈不上通俗风趣幽默，但是语言的节奏感把握的很有分寸，仍不失为一个很优秀的文化节目。在这种情况下，央视有些栏目的主持人在语态上还是有些变化的。我特别喜欢王小骞的语态，我觉得她的语态很放的开，在语气和节奏上变化很多，很适合现代老百姓所需要的语态。她表现最出色的并不是她的栏目，而是在一个国际汽车展览会的专题节目里。其次就是马斌读报，他说话的节奏也是富有变化的，总之感觉还是很新鲜的。最后就是新闻频道的阿丘和慕林衫，前者让《社会记录》有了语态上的显著变化，后者的语态让《天气资讯》更加充满活力。
四、书生气的语态
这些年看了内地电视的最大感受就是书生气太浓，尤其体现在新闻类节目中。我们的很多电视节目做的质量并不差，可是就是感觉到书生气太浓。我们有点太讲究书生气了。我们希望把电视做的质量高些，我们希望做出有品位有内涵的电视，做出有深度的电视，再加上传统教育的影响，所以我们的电视做出来书生气太浓了。
白岩松太严肃了，张越太人文了，我们的观众不需要承载太多的严肃和人文。一个优秀的电视语态未必就要先严肃下来，然后再理性，再用一种人文的表达方式表达出来。少一点人文，少一点严肃，少一点理性，也许和这个市场就会更为接近。观众需要的是观点和看法，但是观众并不希望用一种很书生化的表达来获取这些。《东方时空》的语态我认为书生气有些过了，电视新闻杂志可以是活泼的，可以是五光十色的，没有必要是人文的。
从这个社会角度来说，书生气太浓的东西都不太容易获得成功，电视也不例外。如果我们要获取观众的认可，如果我们要获得新的电视青春，我们必须要抛弃书生气的电视语态。在观众看来，书生气的电视语态很僵硬，听起来语言很别扭，表面上很有档次，但实际和我们这个时代观众需求以及语态的发展是相背离的。
传统电视语态是阻碍中国电视进步的最大因素。从未来看，我们的电视语态不能有一点传统，连1％的传统都不应该有。如果有1％的传统，这1％的传统仍然会让我们得不到任何进步。在电视领域，如果想做出一流的东西，就必须是零传统，100％的创新。中国需要全新的电视语态，我们的观众需要全新的电视语态，向传统电视语态说"不"。 ]]>